{"tema_id":"1540","string":"Jazz","created":"2010-04-30 10:58:29","code":"","modified":"2022-01-26 11:38:53","notes":[{"@type":"Nota de alcance","@lang":"es","@value":"Jazz\r\nEl jazz es un g\u00e9nero musical que tiene su origen en diversos ritmos y melod\u00edas afronorteamericanos. Surgi\u00f3 a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los a\u00f1os, se expandi\u00f3 por todo el mundo lo largo de todo el siglo XX.\r\nLa identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, el jazz es en realidad una familia de g\u00e9neros musicales que comparten caracter\u00edsticas comunes, pero no representan individualmente la complejidad de g\u00e9nero como un todo; en segundo lugar, sus diversas \"funciones sociales\" requieren un \u00e1ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepci\u00f3n por parte del p\u00fablico. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales. \r\nEl jazz se caracteriza por el uso de ritmos sincopados, melod\u00edas en escalas hept\u00e1fonas (siete notas) en modo mayor o menor, aunque var\u00edan tambi\u00e9n a escala pent\u00e1fona o pentat\u00f3nica (cinco notas) y a estas se a\u00f1aden una serie de notas variadas que, en ocasiones parecen atonales. La armon\u00eda se va enriqueciendo en la medida en que las exploraciones sonoras incorporan m\u00fasica negro-africana y secuencias arm\u00f3nicas que se van complejizando y enriqueciendo con la creaci\u00f3n y la habilidad interpretativa de la improvisaci\u00f3n, el elemento m\u00e1s importante del g\u00e9nero, inicialmente individual, en la que cada instrumentista crea su parte sobre el ciclo arm\u00f3nico donde cada miembro del grupo improvisa libremente dentro del ciclo arm\u00f3nico y luego colectiva en la cual cada int\u00e9rprete hace su improvisaci\u00f3n y a ella se van sumando los otros int\u00e9rpretes improvisando simult\u00e1neamente. El jazz fue adoptando escalas funcionales para la improvisaci\u00f3n es as\u00ed como incluyo como estructura la improvisaci\u00f3n a partir de 10 escalas y\/o modos originados en los modos griegos. Modo J\u00f3nico (1 2 3 4 5 6 7) primer modo de la Tonalidad Mayor o m\u00e1s conocida como escala mayor; Modo D\u00f3rico (1 2 3b 4 5 6 7b) a partir del segundo grado de la Tonalidad Mayor. Se caracteriza por ser una escala menor (3b y 7b) y tener la sexta mayor (6); Modo Frigio (1 2b 3b 4 5 6b 7b) surge sobre el III grado de la Tonalidad Mayor y tiene un sonido aflamencado, por su segunda menor caracter\u00edstica; Modo Lidio (1 2 3 4# 5 6 7) a partir del IV grado de la Tonalidad Mayor y su nota caracter\u00edstica es la 4#; Modo Mixolidio (1 2 3 4 5 6 7b). Se caracteriza por la 7b y es el modo t\u00edpico cuando se toca un blues con acordes de s\u00e9ptima de dominante; Modo E\u00f3lico (1 2 3b 4 5 6b 7b) se le conoce m\u00e1s como escala menor natural y es la que surge sobre el Grado VI de la Tonalidad Mayor. Se caracteriza por la sexta menor (6b); Modo Locrio (1 2b 3b 4 5b 6b 7b) escala Disminuida sim\u00e9trica de 8 notas que se construye por medio de intervalos de tono y semitono de un modo regular; Escala de tonos enteros; Escala menor mel\u00f3dica (1 2 3b 4 5 6 7); escala Lidia Aumentada (1 2 3 4# 5# 6 7); Lidia Dominante (1 2 3 4# 5 6 7b); Escala alterada (1 2b 3b 3 5b 6b 6 7); y la Escala bebop mayor (1 2 3 4 5 6b 6 7).\r\nEl jazz posee una cualidad r\u00edtmica especial, conocida con el t\u00e9rmino swing, definido como la pulsaci\u00f3n din\u00e1mica, no reducible a sistema, que trasciende la interpretaci\u00f3n, lo hace inconfundible y le otorga un car\u00e1cter muy sensual. Con este t\u00e9rmino tambi\u00e9n se designa una de las etapas de la evoluci\u00f3n del jazz, \u00abera del swing\u00bb (1940), caracterizada por un estilo rico en grandes improvisadores y por haber favorecido la proyecci\u00f3n de cantantes femeninas (Billie Holiday o Ella Fitzgerald) en el \u00e1mbito jazz\u00edstico.\r\nComo elemento r\u00edtmico se utiliza mucho la s\u00edncopa, es decir, el desplazamiento del acento de la parte fuerte del comp\u00e1s hacia la parte d\u00e9bil. El fraseo, propio de los m\u00fasicos que ejecutan las obras, tiene una gran singularidad en el momento de la interpretaci\u00f3n porque la repetici\u00f3n es algo imposible.\r\nLas agrupaciones instrumentales m\u00e1s habituales son el tr\u00edo, el cuarteto, el quinteto, etc., hasta las grandes bandas de m\u00e1s de cincuenta m\u00fasicos (big band). Los instrumentos m\u00e1s habituales son la corneta, la trompeta, el tromb\u00f3n, el saxof\u00f3n, la tuba y el fliscorno (viento metal), el clarinete (viento madera), el contrabajo (cuerda), la bater\u00eda (percusi\u00f3n membrana), el piano (cuerda y tecla) y la voz. Posteriormente, se incorporaron instrumentos procedentes de otros g\u00e9neros (m\u00fasica cl\u00e1sica), como el viol\u00edn, el \u00f3rgano y la flauta, pero m\u00e1s excepcionalmente.\r\nOr\u00edgenes culturales: Los esclavos negros, llegados y asentados en el sur de EE. UU. a partir del siglo XVIII para trabajar en los campos de algod\u00f3n propiedad de familias blancas ricas, bailaban y cantaban al son del banjo o de diferentes instrumentos de percusi\u00f3n. La tradici\u00f3n africana les hac\u00eda utilizar melod\u00edas sencillas con t\u00e9cnica de \u00abllamada-respuesta\u00bb que, posteriormente, combinaron con otros elementos arm\u00f3nicos procedentes de la m\u00fasica europea, obteniendo un resultado muy enriquecedor.\r\nLas canciones interpretadas eran, en gran medida, funcionales, ya que estaban destinadas a disminuir la fatiga corporal, acompa\u00f1ando r\u00edtmicamente los movimientos de las faenas del campo con las \u00abcanciones de trabajo\u00bb. Dichas canciones eran utilizadas tambi\u00e9n como expresi\u00f3n vocal y recurso terap\u00e9utico para expulsar el dolor, generado por una prolongada situaci\u00f3n de esclavitud. Cuando celebraban sus rituales, los esclavos cantaban y danzaban seg\u00fan su contexto cultural anterior con el fin de mantener viva la memoria colectiva.\r\nEl\u00a0Jazz\u00a0tuvo sus inicios hacia finales del siglo XIX, en la ciudad de Nueva Orleans,\u00a0donde\u00a0habitaban esclavos de \u00c1frica, del Caribe, del sur del pa\u00eds y criollos libres o mestizos, y fue precisamente esa mezcla de culturas musicales lo que origin\u00f3 una nueva forma de arte que termin\u00f3 por definirlos a todos.\r\nEl jazz ha logrado reconocimiento internacional gracias a una fuerte pol\u00edtica cultural que buscaba mostrar un contraste pol\u00edtico de creatividad y libertad ante los reg\u00edmenes comunistas al terminar la segunda guerra mundial y durante la guerra fr\u00eda. Con el paso del tiempo ha logrado influir en la cultura occidental al punto de ser materia de estudio acad\u00e9mico mundial.\r\nLa UNESCO estableci\u00f3 el d\u00eda Internacional del Jazz en el mundo y fijo el 30 de abril como la fecha de celebraci\u00f3n. En su p\u00e1gina web se cita a \u201cNina Simone\u201d \u201cel jazz no es solo m\u00fasica; es una forma de vida, una forma de ser, una forma de pensar\u201d, y se publican los criterios que justifican esta celebraci\u00f3n.\r\nLa historia del jazz se enmarca en los esfuerzos en pos de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles. Sus ritmos y su diversidad han reforzado la lucha contra todas las formas de discriminaci\u00f3n y de racismo. La UNESCO cree en el poder del jazz como motor para la paz, el di\u00e1logo y la comprensi\u00f3n mutua, y es por este motivo que, en noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclam\u00f3 el 30 de abril como el D\u00eda Internacional del Jazz.\r\nEsta jornada tiene como objetivo sensibilizar al p\u00fablico general sobre las virtudes de la m\u00fasica jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el di\u00e1logo y el refuerzo de la cooperaci\u00f3n entre pueblos. Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones educativas y ciudadanos particulares ya implicados en la promoci\u00f3n de la m\u00fasica jazz aprovechar\u00e1n esta oportunidad para fomentar la idea de que no se trata tan s\u00f3lo de un estilo de m\u00fasica, sino de que el jazz contribuye tambi\u00e9n a la construcci\u00f3n de sociedades m\u00e1s inclusivas.\r\nEl jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensi\u00f3n mutua y la tolerancia;\r\nEl jazz es una forma de libertad de expresi\u00f3n, y simboliza la unidad y la paz;\r\nEl jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;\r\nEl jazz promueve la innovaci\u00f3n art\u00edstica, la improvisaci\u00f3n y la integraci\u00f3n de m\u00fasicas tradicionales en las formas musicales modernas;\r\nEl jazz estimula el di\u00e1logo intercultural y facilita la integraci\u00f3n de j\u00f3venes marginados.\r\nOr\u00edgenes musicales: Los cantos, las percusiones y\u00a0la imitaci\u00f3n de voces naturales fue parte del legado que los africanos trajeron consigo a Am\u00e9rica\u00a0entre los siglos\u00a0XVII\u00a0y\u00a0XIX.\u00a0En\u00a0esa vida de desesperanza impuesta, sus cantos se volvieron historias de opresi\u00f3n, de trabajo y de s\u00faplica, y unidos a los ritmos europeos de los colonizadores dibujaron la pauta para la creaci\u00f3n de novedosos ritmos y formas musicales.\r\nDespu\u00e9s de la Guerra Civil, las conocidas bandas de metales prosperaron hasta convertirse en el entretenimiento principal, y solo hacia 1880 las suplieron en popularidad el Ragtime, ritmo alegre y sincopado, cuyo beat contribuy\u00f3 al origen del Jazz, en especial las composiciones de Scott Joplin, y el Blues, originado de las canciones porte\u00f1as de trabajo en el delta del Mississippi.\r\nAnte estos cambios, y con un nuevo siglo a cuestas, empezaron a surgir m\u00fasicos innovadores, entre ellos el trompetista Buddy Bolden, considerado el primer jazzista y creador del acento distintivo en el cuarto tiempo del comp\u00e1s, el ritmo que hoy consideramos caracter\u00edstico de Nueva Orleans, lo que en su momento marc\u00f3 el inicio de una nueva era de fraseo en la m\u00fasica. En importancia le sigui\u00f3 Jelly Roll Morton, pianista y creador de un sonido m\u00e1s complejo e improvisado, adem\u00e1s de haber sido el primero en escribir sus composiciones.\r\nSolo en la primera d\u00e9cada del siglo XX surgieron instrumentistas inigualables, como Freddie Keppard, Kid Ory, Joe \"King\" Oliver y el prodigioso Sidney Bechet, pero fue gracias a Louis Armstrong y la influencia de su t\u00e9cnica que el Jazz comenz\u00f3 a tener una identidad definida.\r\nAl entrar la d\u00e9cada de 1920, la reconocida \"era del Jazz\", el g\u00e9nero creci\u00f3 y emigr\u00f3 hacia muchos lugares. Nueva Orleans estaba ya en declive econ\u00f3mico y Chicago surgi\u00f3 como la escena siguiente, donde no solo pod\u00edan apartarse de la terrible segregaci\u00f3n sure\u00f1a, sino que hab\u00eda m\u00e1s locales d\u00f3nde pudieran tocar despu\u00e9s de que se aprobara la ley de prohibici\u00f3n de alcohol. Esto significaba trabajo para los m\u00fasicos, y el mismo Armstrong sigui\u00f3 a Oliver hasta ah\u00ed. Juntos crearon un sonido que nadie hab\u00eda escuchado hasta entonces y nadie olvidar\u00eda jam\u00e1s.\r\nDurante esos a\u00f1os, Duke Ellington, el gran compositor americano, se mud\u00f3 a Nueva York, con lo que inici\u00f3 una nueva migraci\u00f3n, ahora decisiva para el Jazz por significar la verdadera libertad lejos del sur. La comunidad negra se concentr\u00f3 en el barrio de Harlem, y entre m\u00fasicos, pensadores y poetas impulsan el Renacimiento que marc\u00f3 la d\u00e9cada de 1930.\r\nAh\u00ed radicaba tambi\u00e9n Fletcher Henderson, l\u00edder de una de las mejores orquestas de su tiempo.\u00a0 Armstrong se uni\u00f3 a \u00e9l en 1924 y llev\u00f3 consigo sus formas de Blues y una emotividad que incluso influy\u00f3 en Ellington. Sus aportaciones cambiaron todo para siempre: determin\u00f3 el Jazz como un arte de improvisaci\u00f3n -aunque no por eso menos culto-, como un arte de solistas, cuya base es la finalidad del Blues, la temperatura y el color de las notas, y sobre todo, invent\u00f3 el Swing, la maestr\u00eda del lenguaje del Jazz.\r\nInstrumentos comunes: Las agrupaciones instrumentales m\u00e1s habituales son el tr\u00edo, el cuarteto, el quinteto, etc., hasta las grandes bandas de m\u00e1s de cincuenta m\u00fasicos (big band). Los instrumentos m\u00e1s habituales son la corneta, la trompeta, el tromb\u00f3n, el saxof\u00f3n, la tuba y el fliscorno (viento metal), el clarinete (viento madera), el contrabajo (cuerda), la bater\u00eda (percusi\u00f3n membrana), el piano (cuerda y tecla) y la voz. Posteriormente, se incorporaron instrumentos procedentes de otros g\u00e9neros (m\u00fasica cl\u00e1sica), como el viol\u00edn, el \u00f3rgano y la flauta, pero m\u00e1s excepcionalmente.\r\nSubg\u00e9neros: Ragtime - New Orleans Hot - Dixieland - swing - bebop o bop - cool - West Coast jazz - hard bop - third stream - jazz latino - funky jazz o soul jazz - free jazz - post-bop - jazz fusion.\r\nFusiones: Fusi\u00f3n latina: jazz afrocubano - bossa nova\r\nFusi\u00f3n contempor\u00e1nea: jazz rock - jazz funk - jazz rap - crossover jazz - modern creative - acid jazz - smooth jazz - new age\r\nFusi\u00f3n \u00e9tnica: Western swing - world music - Ska jazz - jazz flamenco\r\nRepresentantes del g\u00e9nero en Colombia: ver \u201cJazz fusi\u00f3n: un mapeo de las agrupaciones colombianas m\u00e1s representativas. Por Adriana D\u00edaz, publicado el 30 de abril, de 2021, revisado el 15 de febrero de 2024.\r\nFuentes:\r\nTomado de Fundaci\u00f3n Biblioteca virtual Miguel de Cervantes, El jazz, un g\u00e9nero musical innovador, por CABRELLES SAGREDO, M\u00aa Soledad; Publicado en el a\u00f1o 2016 en la Revista de Folklore n\u00famero 414; Fundaci\u00f3n Joaqu\u00edn D\u00edaz, revisado el 15 de\u00a0febrero\u00a0de 2024.\r\nTomado de La UNESCO D\u00eda Internacional del Jazz 30 de abril, informaci\u00f3n, revisado el 15 de\u00a0febrero\u00a0de 2024.\r\nTomado de Jazz, su historia e influencia en Colombia. El jazz y su influencia en la cultura occidental, Por Pedro Sarmiento, revisado el 15 de\u00a0febrero\u00a0de 2024.\r\nTomado de Escalas y modos que debes conocer para tocar jazz ver tambi\u00e9n en el canal de youTube Clases Guitarra Online publicado el 26 de agosto de \u00a02019, disponible en https:\/\/youtu.be\/wRiQux3th9o , revisado el 15 de\u00a0febrero\u00a0de 2024.\r\nTomado de El Jazz M\u00fasica M\u00fasicos Estilos, revisado el 15 de\u00a0febrero\u00a0de 2024."}]}